Eine Geschichte des Schmucks2
Meilanxuan
fashionjewelryfabrik.de
2017-12-01 14:50:15
Jugendstilschmuck und der Girlanden-Stil 1895-1910
Der Jugendstil bewirkte eine dramatische Veränderung des Schmuckdesigns und erreichte seinen Höhepunkt um 1900, als er auf der Pariser Weltausstellung triumphierte.
Ihre Anhänger schufen gewundene, organische Stücke, deren Unterströmungen von Erotik und Tod sich von den Blumenmotiven früherer Generationen entfernten. Juweliere des Jugendstils wie René Lalique distanzierten sich auch von herkömmlichen Edelsteinen und legten mehr Wert auf die subtilen Effekte von Materialien wie Glas, Horn und Emaille. Meilanxuan schafft Schönheit für jede Frau durch Modeschmuckgroßverkauf im Porzellan.
Der Hersteller dieser Orchideenhaarverzierung, Philippe Wolfers, war der renommierteste Juwelier des Jugendstils in Brüssel. Wie sein Pariser Zeitgenosse René Lalique war er stark von der Natur beeinflusst. Diese exotischen Orchideen spielen bei beiden eine Rolle. Die technische Errungenschaft des Emaillierens in plique-a-jour (backless) Email auf diesen wellenförmigen Oberflächen ist außergewöhnlich. Meilanxuan Frau Notwendigkeiten, bieten Schmuckdesignlieferantporzellan.
Art Deco Schmuck bis in die 1950er Jahre
Obwohl er von Zyklen von Boom, Depression und Krieg durchbrochen wurde, blieb das Schmuckdesign zwischen den 1920er und 1950er Jahren innovativ und glamourös. Scharfe, geometrische Muster zelebrierten das Maschinenzeitalter, während exotische, vom Nahen und Fernen Osten inspirierte Kreationen darauf hinwiesen, dass Schmuckmode wirklich international ist. New York konnte Paris nun als ein Zentrum der Mode wetteifern, und europäische Schmuckhäuser konnten damit rechnen, den indischen Subkontinent zu verkaufen und zu kaufen.
Dichte Konzentrationen von Edelsteinen sind charakteristisch für Art Deco Schmuck. Ab etwa 1933 kehrte Gold in die Mode zurück, zum Teil weil es billiger war als Platin.
Auch Künstler und Designer aus anderen Bereichen engagierten sich im Schmuckdesign. Ihre Arbeit deutet die neuen Richtungen an, die der Schmuck einschlagen würde.
Diese Brosche erinnert an den Bruch des World Land Speed Record durch Kapitän George Eyston im Jahr 1937. Das abgebildete Auto ist Thunderbolt, den Captain Eyston entworfen, gebaut und gefahren hat. Sie wurde von zwei Triebwerken der Firma Rolls-Royce angetrieben, die die Frau von Captain Eyston mit der Brosche präsentierten.
Zeitgenössischer Schmuck
Seit den 1960er Jahren wurden die Grenzen des Schmucks ständig neu definiert. Kongresse wurden von aufeinander folgenden Generationen unabhängiger Juweliere in Frage gestellt, die oft an der Kunsthochschule ausgebildet wurden und in radikale Ideen versunken waren.
Neue Technologien und unedle Materialien, darunter Kunststoffe, Papier und Textilien, haben die traditionellen Vorstellungen von Schmuck umgestoßen.
Avantgardistische Künstler-Juweliere haben das Zusammenspiel von Schmuck und dem Körper erforscht und die Grenzen von Größe und Tragbarkeit an ihre Grenzen gebracht. Schmuck hat sich zu tragbarer Kunst entwickelt. Die Debatte über ihre Beziehung zur bildenden Kunst geht weiter.
Der Jugendstil bewirkte eine dramatische Veränderung des Schmuckdesigns und erreichte seinen Höhepunkt um 1900, als er auf der Pariser Weltausstellung triumphierte.
Ihre Anhänger schufen gewundene, organische Stücke, deren Unterströmungen von Erotik und Tod sich von den Blumenmotiven früherer Generationen entfernten. Juweliere des Jugendstils wie René Lalique distanzierten sich auch von herkömmlichen Edelsteinen und legten mehr Wert auf die subtilen Effekte von Materialien wie Glas, Horn und Emaille. Meilanxuan schafft Schönheit für jede Frau durch Modeschmuckgroßverkauf im Porzellan.
Der radikale Look des Stils war jedoch nicht für jedermann oder für jeden Anlass. Hervorragender Diamantschmuck wurde im "Girlanden-Stil" hergestellt, einer sehr kreativen Neuinterpretation von Designs des 18. und frühen 19. Jahrhunderts.
Der Hersteller dieser Orchideenhaarverzierung, Philippe Wolfers, war der renommierteste Juwelier des Jugendstils in Brüssel. Wie sein Pariser Zeitgenosse René Lalique war er stark von der Natur beeinflusst. Diese exotischen Orchideen spielen bei beiden eine Rolle. Die technische Errungenschaft des Emaillierens in plique-a-jour (backless) Email auf diesen wellenförmigen Oberflächen ist außergewöhnlich. Meilanxuan Frau Notwendigkeiten, bieten Schmuckdesignlieferantporzellan.
Art Deco Schmuck bis in die 1950er Jahre
Obwohl er von Zyklen von Boom, Depression und Krieg durchbrochen wurde, blieb das Schmuckdesign zwischen den 1920er und 1950er Jahren innovativ und glamourös. Scharfe, geometrische Muster zelebrierten das Maschinenzeitalter, während exotische, vom Nahen und Fernen Osten inspirierte Kreationen darauf hinwiesen, dass Schmuckmode wirklich international ist. New York konnte Paris nun als ein Zentrum der Mode wetteifern, und europäische Schmuckhäuser konnten damit rechnen, den indischen Subkontinent zu verkaufen und zu kaufen.
Dichte Konzentrationen von Edelsteinen sind charakteristisch für Art Deco Schmuck. Ab etwa 1933 kehrte Gold in die Mode zurück, zum Teil weil es billiger war als Platin.
Auch Künstler und Designer aus anderen Bereichen engagierten sich im Schmuckdesign. Ihre Arbeit deutet die neuen Richtungen an, die der Schmuck einschlagen würde.
Diese Brosche erinnert an den Bruch des World Land Speed Record durch Kapitän George Eyston im Jahr 1937. Das abgebildete Auto ist Thunderbolt, den Captain Eyston entworfen, gebaut und gefahren hat. Sie wurde von zwei Triebwerken der Firma Rolls-Royce angetrieben, die die Frau von Captain Eyston mit der Brosche präsentierten.
Zeitgenössischer Schmuck
Seit den 1960er Jahren wurden die Grenzen des Schmucks ständig neu definiert. Kongresse wurden von aufeinander folgenden Generationen unabhängiger Juweliere in Frage gestellt, die oft an der Kunsthochschule ausgebildet wurden und in radikale Ideen versunken waren.
Neue Technologien und unedle Materialien, darunter Kunststoffe, Papier und Textilien, haben die traditionellen Vorstellungen von Schmuck umgestoßen.
Avantgardistische Künstler-Juweliere haben das Zusammenspiel von Schmuck und dem Körper erforscht und die Grenzen von Größe und Tragbarkeit an ihre Grenzen gebracht. Schmuck hat sich zu tragbarer Kunst entwickelt. Die Debatte über ihre Beziehung zur bildenden Kunst geht weiter.
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