Una historia de joyeria2
Meilanxuan
fashionjewelryfactory.com
2017-12-01 14:50:15
Joyas Art Nouveau y el estilo Garland 1895-1910
El estilo Art Nouveau causó un cambio dramático en el diseño de la joyería, alcanzando su punto máximo alrededor de 1900 cuando triunfó en la Exposición Internacional de París.
Sus seguidores crearon piezas sinuosas y orgánicas cuyas corrientes de erotismo y muerte estaban a un mundo de distancia de los motivos florales de las generaciones anteriores. Los joyeros de Art Nouveau como René Lalique también se distanciaron de las piedras preciosas convencionales y pusieron mayor énfasis en los efectos sutiles de materiales como el vidrio, el cuerno y el esmalte. Meilanxuan crear belleza para todas las mujeres a través de Venta al por mayor de joyería de moda en china.
El creador de este adorno para pelo de orquídeas, Philippe Wolfers, fue el más prestigioso de los joyeros Art Nouveau que trabajan en Bruselas. Al igual que su contemporáneo parisino René Lalique, se vio muy influenciado por el mundo natural. Estas exóticas orquídeas se encuentran en el trabajo de ambos. El logro técnico del esmaltado en el esmalte plique-a-jour (sin respaldo) en estas superficies onduladas es extraordinario. Las necesidades de la mujer Meilanxuan, proporcionan Proveedor de diseño de joyas de China.
Joyas art déco de la década de 1950
Aunque sacudido por ciclos de auge, depresión y guerra, el diseño de joyería entre los años 1920 y 1950 siguió siendo innovador y glamoroso. Los diseños geométricos nítidos celebraban la era de las máquinas, mientras que las creaciones exóticas inspiradas en el Cercano y el Lejano Oriente daban a entender que las modas de las joyas eran verdaderamente internacionales. Nueva York ahora rivalizaba con París como un centro de moda, y las casas de joyería europeas podían esperar vender, así como comprar, el subcontinente indio.
Concentraciones densas de piedras preciosas son características de la joyería Art Deco. Desde aproximadamente 1933 el oro volvió a la moda, en parte porque era más barato que el platino.
Artistas y diseñadores de otros campos también se involucraron en el diseño de joyas. Su trabajo prefigura las nuevas direcciones que tomarían las joyas.
Este broche conmemora la ruptura del récord mundial de velocidad de la tierra por el capitán George Eyston en 1937. El coche representado es Thunderbolt, que el capitán Eyston diseñó, construyó y condujo. Fue impulsado por dos motores aeronáuticos fabricados por la firma Rolls-Royce, que presentó el broche a la esposa del Capitán Eyston.
Joyería contemporánea
Desde la década de 1960, los límites de la joyería se han redefinido continuamente. Las convenciones han sido desafiadas por sucesivas generaciones de joyeros independientes, a menudo educados en la facultad de arte e inmersos en ideas radicales.
Las nuevas tecnologías y los materiales no preciosos, incluidos los plásticos, el papel y los textiles, han anulado las nociones de estatus tradicionalmente implícitas en la joyería.
Los artistas-joyeros de vanguardia han explorado la interacción de la joyería con el cuerpo, llevando los límites de escala y portabilidad hasta los límites. La joyería se ha convertido en arte portátil. El debate sobre su relación con Fine Art continúa.
El estilo Art Nouveau causó un cambio dramático en el diseño de la joyería, alcanzando su punto máximo alrededor de 1900 cuando triunfó en la Exposición Internacional de París.
Sus seguidores crearon piezas sinuosas y orgánicas cuyas corrientes de erotismo y muerte estaban a un mundo de distancia de los motivos florales de las generaciones anteriores. Los joyeros de Art Nouveau como René Lalique también se distanciaron de las piedras preciosas convencionales y pusieron mayor énfasis en los efectos sutiles de materiales como el vidrio, el cuerno y el esmalte. Meilanxuan crear belleza para todas las mujeres a través de Venta al por mayor de joyería de moda en china.
Sin embargo, el estilo radical del estilo no era para todos ni para cada ocasión. Se hizo una excelente joyería de diamantes con el estilo de "guirnaldas", una reinterpretación muy creativa de los diseños de los siglos XVIII y principios del siglo XIX.
El creador de este adorno para pelo de orquídeas, Philippe Wolfers, fue el más prestigioso de los joyeros Art Nouveau que trabajan en Bruselas. Al igual que su contemporáneo parisino René Lalique, se vio muy influenciado por el mundo natural. Estas exóticas orquídeas se encuentran en el trabajo de ambos. El logro técnico del esmaltado en el esmalte plique-a-jour (sin respaldo) en estas superficies onduladas es extraordinario. Las necesidades de la mujer Meilanxuan, proporcionan Proveedor de diseño de joyas de China.
Joyas art déco de la década de 1950
Aunque sacudido por ciclos de auge, depresión y guerra, el diseño de joyería entre los años 1920 y 1950 siguió siendo innovador y glamoroso. Los diseños geométricos nítidos celebraban la era de las máquinas, mientras que las creaciones exóticas inspiradas en el Cercano y el Lejano Oriente daban a entender que las modas de las joyas eran verdaderamente internacionales. Nueva York ahora rivalizaba con París como un centro de moda, y las casas de joyería europeas podían esperar vender, así como comprar, el subcontinente indio.
Concentraciones densas de piedras preciosas son características de la joyería Art Deco. Desde aproximadamente 1933 el oro volvió a la moda, en parte porque era más barato que el platino.
Artistas y diseñadores de otros campos también se involucraron en el diseño de joyas. Su trabajo prefigura las nuevas direcciones que tomarían las joyas.
Este broche conmemora la ruptura del récord mundial de velocidad de la tierra por el capitán George Eyston en 1937. El coche representado es Thunderbolt, que el capitán Eyston diseñó, construyó y condujo. Fue impulsado por dos motores aeronáuticos fabricados por la firma Rolls-Royce, que presentó el broche a la esposa del Capitán Eyston.
Joyería contemporánea
Desde la década de 1960, los límites de la joyería se han redefinido continuamente. Las convenciones han sido desafiadas por sucesivas generaciones de joyeros independientes, a menudo educados en la facultad de arte e inmersos en ideas radicales.
Las nuevas tecnologías y los materiales no preciosos, incluidos los plásticos, el papel y los textiles, han anulado las nociones de estatus tradicionalmente implícitas en la joyería.
Los artistas-joyeros de vanguardia han explorado la interacción de la joyería con el cuerpo, llevando los límites de escala y portabilidad hasta los límites. La joyería se ha convertido en arte portátil. El debate sobre su relación con Fine Art continúa.
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